O diretor Renny Harlin analisa toda a sua carreira, de Freddy Krueger a The Strangers: Capítulo 1 [Exclusive Interview]

Quero perguntar sobre um filme que você notoriamente não fez. Você ia fazer “Alien 3” e já discutiu em entrevistas anteriores sobre como você entrou em conflito com o estúdio por causa de sua visão e como um dos problemas do estúdio foi que eles não queriam que o filme se passasse na Terra. Agora, eles estão fazendo um programa de TV “Alien” que será ambientado na Terra. E me pergunto se, depois de todos esses anos, você se sente justificado.

Sempre pensei que tinha uma boa ideia. E você tem que lembrar que quando você coloca isso em perspectiva, eu estava trabalhando em “Alien 3” em 1989, que foi antes de “Jurassic Park” e todos aqueles filmes. Então o conceito de ter essas criaturas na Terra, para o estúdio, parecia assustador e inatingível. Para mim, foi a evolução natural. Tivemos alienígenas com motoristas de caminhão no espaço, tivemos alienígenas com fuzileiros navais no espaço, e para onde vamos a seguir? Vamos trazer os alienígenas para a Terra e fazê-los passar pelo milharal. Eu já tinha na cabeça o pôster da casa da fazenda e do milharal ao luar, e eles estão passando pelo milharal. E até hoje, acho que teria sido um filme de enorme sucesso porque teria sido a primeira vez que algo assim foi feito. Mas por alguma razão, o estúdio pensou: “Ah, o público não vai acreditar nisso. Então, vamos colocar os alienígenas em uma nave-prisão”.

Um navio-prisão? Como vou me relacionar com um navio-prisão? Mas isso é história antiga. Não estou culpando ninguém, mas para quem não sabe, trabalhei um ano em “Alien 3” e parei educadamente, com respeito, porque não suportava a ideia de, depois de Ridley Scott e Jim Cameron , inventando um filme que simplesmente não vai corresponder ao que o público espera e dar-lhes essa experiência. A chave para mim, só para dizer novamente sobre os filmes “Alien”, é que eles precisam ser relacionáveis. Eles podem estar no espaço sideral, mas os personagens somos você e eu no espaço sideral, e é isso que os motiva. E isso, acredito, é o que faz “The Strangers” funcionar: somos você e eu naquela casa.

Outra de suas sequências foi “Die Hard 2”. Sinto que cada diretor que trabalhou com Bruce Willis descreve uma pessoa diferente. Nunca consigo entender como foi trabalhar com ele porque todo mundo parece ter histórias diferentes. Quais são suas lembranças de trabalhar com ele naquele filme?

[sighs] Honestidade é a melhor política. Não foi um filme fácil de fazer. Bruce, depois de muitos, muitos anos de “Moonlighting” – comédia leve para TV, comédia romântica – tornou-se uma estrela de cinema porque fez “Die Hard” e agora estava determinado a deixar sua marca como um ator de cinema sério. Então a primeira frase que ele me disse foi: “Não quero fazer nenhuma dessas piadas estúpidas. [stuff]. Eu quero tornar os personagens completamente sérios e reais” e assim por diante. E fiquei horrorizado. E eu disse a ele: “Eu entendo de onde você vem, mas este filme se chama 'Die Hard', e o que o público, eu garanto para você, o que eles adoraram foi o seu personagem, que é um policial operário com problemas conjugais que eventualmente supera, e o amor pela esposa é a coisa mais importante para ele e seu ódio pela autoridade e sua maneira sarcástica de olhar o mundo ao seu redor contando algumas piadas.”

Esse foi o coração de “Die Hard”. E tínhamos que fazer isso, é claro, estávamos expandindo a história e o ambiente e tornando o filme maior, mas tínhamos que ser verdadeiros com aquele personagem. Esse foi o nosso grande desentendimento durante toda a produção do filme. E consegui que nosso produtor, Joel Silver, se tornasse um árbitro nessa situação, e finalmente concordamos que filmaríamos o filme de forma que filmássemos tantas tomadas quanto Bruce gostava que seu personagem atuasse, e então, no final, sempre um take de cada cena onde ele faz do jeito que eu acho que ele deveria fazer, e com as falas que eu acho que ele deveria dizer e as reações que ele deveria fazer. E foi assim que filmamos o filme. Mas não foi – não estávamos discutindo, mas sempre havia essa atmosfera de ele relutante e zombando de mim porque era sempre tipo, “Ok, vamos fazer o take de Renny Harlin.”

Mas éramos amigos. Bruce veio para a Finlândia, de onde eu sou, e tudo mais, então tenho muito respeito por ele. Ele trabalhou duro, mas não foi a experiência mais fácil. E quando mostrei o filme aos executivos dos estúdios da 20th Century Fox, eles adoraram, minha versão. Mas a primeira pergunta deles foi: “Você tem mais alguma coisa engraçada, porque é tão boa?” Eu disse: “Salvei todas as cenas. Mesmo que a câmera estivesse rodando acidentalmente e Bruce sorrisse, está no filme. Então é isso. Extraí tudo dele.” Mas o que isso realmente me ensinou é que, principalmente em filmes de ação, acho que em todos os tipos de filmes, a leviandade vale ouro. Mesmo se você tiver o filme mais trágico e dramático, dar ao público às vezes a chance de sorrir, e muito menos de dar uma risadinha ou uma gargalhada, é realmente valioso porque é a vida real e as pessoas gostam disso.